Vestido spray de Manel Torres e fast fashion: como se protege o design de moda?

Na moda, as medidas preventivas são recomendadas, embora isso não signifique que o comportamento criminoso será evitado / Yogendra Singh - Unsplash.
Na moda, as medidas preventivas são recomendadas, embora isso não signifique que o comportamento criminoso será evitado / Yogendra Singh - Unsplash.
Copiar designs de passarelas é tão recorrente que se tornou uma forma eficiente de atuar dentro da indústria da moda.
Fecha de publicación: 05/10/2022

Quando eu era criança e até o início da adolescência aspirava ser estilista, minha fixação era tão grande que durante anos fiz centenas de desenhos nos cadernos que minha mãe me comprava. Certa vez, já no ensino médio, levei meus últimos desenhos em um caderno que uma colega me pediu emprestado para ver, no final do dia ela me pediu para deixar o bloco com ela até o dia seguinte, foi devolvido sem nenhuma notícia. Dias depois, vi meus desenhos copiados grosseiramente em outro caderno que não era meu e passei de mão em mão entre as meninas da minha turma: minha colega os havia copiado e os mostrava como se fossem dela.

Essa foi a minha primeira aproximação ao plágio (já fui vítima várias vezes), foi também o momento em que aprendi esta palavra.

Fiz a descoberta na aula de espanhol, o que obrigou meu professor na época a mediar entre a plagiadora e eu —que reivindiquei em voz alta o engano—. A professora disse à infratora (uma vez que a verdade foi estabelecida) que o plágio é errado, antes de ter que explicar para nós, meninas de 12 anos, o que essa palavra significa.

O fato de estar aqui contando esta anedota mostra que não me tornei uma designer, nem sou uma criadora que registrou suas histórias, fotografias ou desenhos —continuei desenhando de qualquer maneira—, então quando uma criação foi “roubada” de mim, eu não tenho e não poderia fazer qualquer ação legal.


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Eu ainda amo o prêt-à-porter, e fiquei, como grande parte do mundo, hipnotizada pelo vestido que foi borrifado sobre o corpo de Bella Hadid no desfile Coperni durante a Paris Fashion Week.

Este vestido, "desenhado" no ar com Fabrican, tecnologia desenvolvida por Manel Torres do Imperial College de Londres, gozou de proteção de propriedade intelectual desde o momento em que foi endurecido no corpo da modelo. No entanto, e apesar de os direitos de propriedade intelectual serem territoriais, muitos certamente não compreenderão que este vestido está salvaguardado na sua PI, uma vez que as leis definem como protegível a combinação de linhas, cores e aspecto visual de cada peça exposta na passarela.

Essas falhas (voluntárias ou não) são uma dor de cabeça para todos os designers, principalmente para os pequenos empreendedores —geralmente limitados a vender pelas redes sociais ou em nichos muito pequenos— que veem seus designs copiados à risca nas plataformas de vendas de grandes marcas de fast fashion como Shein ou Etsy.

Uma das principais transgressões é, como denunciaram sites como Diet Prada, navegar nos perfis de estilistas independentes nas redes e copiar suas criações, outra modalidade: assistir a desfiles de alta costura e copiar, para moda low cost, (como a vendida pelo Grupo Inditex) o mais vendável entre o público, que não pode comprar uma marca cara. Afinal, a moda é uma aspiração e é isso que as casas e designers que “trazem” o melhor das marcas de luxo para o cidadão comum almejam.

A recorrência desses atos, pelo menos aqueles relacionados à cópia de modelos de passarela para replicá-los em peças mais baratas e acessíveis, é tamanha que se tornou uma forma eficiente de trabalhar dentro da indústria da moda.

A tolerância a este mecanismo é tal que os especialistas nesta área concordam que cada um copia e imita outra pessoa, seja através da reinterpretação, assimilação, imitação ou revisão de modelos antigos/vintage e seu redesenho para compradores contemporâneos.

“O índice de desejabilidade gerado por uma empresa de luxo é alimentado pela visibilidade social de um grupo como a Inditex e vice-versa. Há, portanto, um jogo cruzado de influências consentido pela maioria dos agentes com capacidade decisória dentro do sistema da moda e do qual, em geral, todos se beneficiam”, explica Laura Suárez, doutora em filosofia e professora de sociologia da moda no IADE, escola espanhola de design.

Mas a tolerância ou a prática não necessariamente fazem leis e, por lei, quem considerar que teve seus direitos autorais sobre determinada peça de roupa violados tem o direito de reivindicar o reconhecimento e parte dos lucros que o plagiador obteve com seu desenho.

No entanto, o mundo moderno, vivido em grande parte em plataformas virtuais e agora o metaverso, traz novos desafios para os criadores, ao mesmo tempo em que oferece novas vantagens para grandes empresas ou nomes e piratas, tão onipresentes quanto perigosos para qualquer indústria e que também fazem parte do grande problema da "imitação" na moda.

Para proteger seus próprios projetos, especialmente contra falsificações, existem várias medidas preventivas; em entrevista, Daniela Favaretto, sócia especialista em Contratos e Fashion Law de Chiarottino e Nicoletti Advogados, explica algumas das aplicadas no Brasil:

“Documentar toda a cadeia do processo criativo, através de fotografias demonstrando a data da criação; realizar o registro das criações perante a Biblioteca Nacional, de modo a ter prova da autoria e assim demonstrar a anterioridade necessária, em eventual demanda judicial para comprovar a autoria da obra; celebrar contrato de confidencialidade com parceiros comerciais e fornecedores como forma de proteção do seu ativo; e registrar sua marca perante o Instituto Nacional da Propriedade Industrial (Inpi)”, o que confere ao proprietário direitos exclusivos de propriedade no Brasil e impede que outros comercializem produtos idênticos ou desenhos semelhantes.

No caso de violação dos direitos de propriedade intelectual de um designer, o designer pode iniciar ações legais, como registro e apreensão de produtos falsificados, ações civis para pleitear indenização e ações criminais para aplicar as penalidades previstas em lei. “Infelizmente”, diz Favaretto, “na indústria da moda não são poucos os casos de falsificação e de violação de direitos autorais, por essa razão, conforme exposto acima é recomendável adotar medidas preventivas. Entretanto, a adoção de tais medidas não significa que irá obstar condutas criminosas”.


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Esses comportamentos criminosos são especialmente prejudiciais quando a luta é entre Davi (digamos, um designer independente ou artesão minoritário) e Golias (uma empresa como Shein ou outras como Zara e Asos), pois nesses casos apenas duas coisas podem ser feitas: usar a diplomacia e ir para a lei quando a diplomacia falha. No entanto, muitas vezes, devido à magnitude das duas partes em conflito, os pequenos criadores devem recorrer às redes sociais para encontrar nesta plataforma e pela vergonha que seus seguidores (ou mídias como Diet Prada) podem fazer as empresas passarem quando criticam seu plágio, alguma justiça ou pelo menos reconhecimento, como aconteceu —e continuará a acontecer— várias vezes.

Às vezes, parece que essa tradição de fast fashion amplamente tolerada de copiar as passarelas faz com que as empresas acreditem que todos os criadores concordam com suas práticas.

É preciso defender a autoria dos desenhos porque, independentemente de quem plagia ou falsifica uma peça, e também de quem copia (seja Balenciaga ou um grupo de artesãos mexicanos), a pirataria e o plágio geram perda de vendas e danos aos reputação, além de danos não patrimoniais à pessoa que foi roubada. Embora um autor goze da proteção dos direitos morais e patrimoniais, “o mecanismo ideal para proteger as criações intelectuais é adotando medidas preventivas, tais quais as especificadas acima”, lembra Favaretto.

A proteção de designs de acordo com a jurisdição

A propriedade intelectual de uma criação é territorial, ou seja, muda de acordo com a jurisdição em que o crime é detectado, por isso os designers devem sempre recorrer à legislação vigente no país em que a infração foi cometida, o detalhe é que nem todos os regulamentos locais por si só protegem a autoria na moda.

É o caso do Brasil, onde “o setor é regulamentado por diversas leis que abarca do Direito Brasileiro. Desse modo, a depender do objeto, o designer de moda para proteger suas criações poderá se valer da Lei nº 9.610 de 1998, que disciplina os direitos autorais e conexos e da Lei nº 9.279 de 1996, que regula os direitos e obrigações relativos à propriedade industrial, ou ainda, de ambas, além das regras de proteção à concorrência desleal”, diz a advogada.

No caso da Guatemala, "a Lei de Direitos Autorais e Direitos Conexos reconhece como objeto de direitos autorais as obras criadas no 'campo literário, científico e artístico, qualquer que seja sua forma ou modo de expressão, desde que constituam uma criação intelectual original', ( ...) para que possamos considerar os direitos autorais como uma forma ideal de proteger os direitos de designers e marcas de moda”, escreve Cristina Ortega, especialista em PI do Consortium Legal – Guatemala.

Na Índia, há algumas semanas, um grupo de estilistas de alta costura se reuniu para processar quem se apropriasse de seus designs. Neste país, a pirataria e o plágio dentro da moda têm sido um inconveniente que gerou prejuízos de bilhões de dólares para sua indústria, embora a Índia não esteja sozinha nisso, outros países asiáticos como o Paquistão também combatem há décadas a pirataria e o roubo de designs que afetou renomados designers locais.

Voltando à Índia, houve um debate neste país sobre como os direitos autorais podem garantir a segurança da indústria da moda contra a pirataria e o plágio no varejo. Lá, a regra que defende a autoria na moda é a Lei de Direitos Autorais (1957), que garante a proteção dos direitos autorais por toda a vida do criador e por 60 anos após sua morte; a Intellectual Rights Administration tem três códigos adicionais à lei de 1957 aos quais os designers podem recorrer: Lei de Designs (que também oferece proteção contra pirataria em sua Seção 22 por meio do registro de design), Lei de Designs de Marcas Registradas e Lei de Indicações Geográficas, que combinados (na ausência de uma lei específica para desenhos de moda) protegem características individuais como padrão, forma e cor dos desenhos registrados e, sobretudo, que foram materializados, uma vez que as ideias não são protegíveis.


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Nos Estados Unidos, país que deu origem às semanas de moda que ganharam manchetes nas últimas semanas, as roupas são consideradas objetos práticos e não criativos, isso significa que a Lei de Direitos Autorais não é tão útil à moda porque não protege ideias, conceitos ou fatos e “se recusa a registrar 'padrões comuns, como linhas, bolinhas, xadrez ou pés de galinha', 'figuras e figuras geométricas', 'caracteres alfabéticos ou numéricos' ou 'correções simples de tais elementos desprotegidos'” segundo Rachel Kim, na Copyright Alliance.

Embora esta lei não abranja os elementos que considera utilitários, ela oferece certa proteção a elementos de design, como desenhos gráficos na superfície de itens de moda, desenhos têxteis e logotipos.

Na União Europeia há a figura do desenho comunitário não registrado que protege desenhos não registrados por três anos e que se soma à proteção oferecida pelo direito autoral da União, que optou por proteger desenhos de moda em todos os países, em que (ao contrário da Itália e da Alemanha) não é necessário provar que o desenho tem um valor artístico superior para estar sujeito a direitos autorais. Para a legislação comunitária, os requisitos nacionais de valor artístico para um desenho não devem ser levados em consideração, “como resultado, pode-se dizer que a legislação da UE proíbe os estados membros de negar a proteção de direitos autorais a desenhos que atendam aos requisitos de direitos autorais proteção, incluindo desenhos não registrados", afirma The Fashion Industry Law Blog, acrescentando que "ironicamente, o padrão único para examinar a elegibilidade para proteção de direitos autorais autor deu origem à dupla proteção de obras de design de moda, por lei de direitos autorais e lei de design”.

Afinal, não proteger desenhos ou permitir que peças de vestuário sejam copiadas é algo que muitos chamam de "o paradoxo da pirataria", em que o plágio é visto como benéfico para a indústria, pois estimula as vendas e aumenta a fama da marca original, portanto, cada exemplar deve ser visto mais como um tributo incentivando a inovação do que a pirataria, mas Keyon Lo, autor de Stop Glorifying Fashion Piracy: It is Time to Enact the Innovative Design Protection Act, diverge, considerando que “a indústria da moda requer um portfólio diversificado de obras inspiradas em vez de imitações linha por linha para incentivar a formação de tendências.

A Lei de Proteção de Designs Inovadores é um projeto de lei bem pensado que pode maximizar o bem-estar de designers de moda, copistas e do público", então "o Congresso precisa estender a proteção limitada de direitos autorais sui generis para designs de moda que podem proibir a pirataria de moda sem interferir com a produção de obras inspiradas”, para fornecer proteção adequada para designs de moda que a Lei de Direitos Autorais dos EUA (e outras) ainda não oferece.

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